БН - культурный путеводитель

О театре «Сатирикон»: Я работаю в театре «Сатирикон». Мы находимся в Марьиной роще, за пределом Кольца, к нам трудно попасть, от нас трудно выбраться, понимаете. Во МХТе, в Камергерском переулке поставить плохой спектакль - это не страшно, там вообще пешеходная зона. Там можно вообще погулять около Кремля, зайти в Камергерский, попить кофе, зайти посмотреть дерьмо, потом выйти. Сильно настроение это не испортит. Потому что вообще все равно: ты в Москве, в хороших местах. А что посмотрел плохой спектакль - это не страшно. А у меня - добираться, стоять в пробках, за большие деньги купить билет, прорваться, да еще дерьмо посмотреть… Я должен зрителей обязательно отблагодарить за то, чтобы они ко мне пришли. Поэтому важно, чтобы были успешные спектакли. Это значит, что человек, который ставит на большой сцене - если это не я - обязательно должен сделать успешный спектакль. А вот успешно на большой сцене умеют ставить немногие. Юра - один из редких режиссеров, который очень чувствует ритм и пространство большого зала. О зрительском успехе: Должен быть большой успех в конце. Обязательно. Это не самый высший критерий, это не достаточно, но это необходимо, как говорят математики. Необходимо, чтобы был успех в большом зале. Этот успех может выражаться по-разному. Это может быть такой спектакль, который заставит людей задуматься. И аплодировать бывает не очень ловко. Бывает и так. Но все равно успех от неуспеха мы уже все умеем отличать. И потому мои требования очень сужают круг режиссеров, которых я бы хотел приглашать. На сегодняшний день я вообще с трудом могу назвать нескольких людей, которых я хотел бы пригласить на большую сцену.

Накануне нового театрального сезона вспоминаются самые яркие страницы сезона предыдущего. Среди неизгладимых впечатлений - Рождественский фестиваль искусств, спектакль "Ричард III" с Константином Райкиным в главной роли. В Городской драматический театр на встречу с новосибирскими журналистами, актерами, студентами Театрального института и просто любителями театра Константин Райкин пришел на имевшего оглушительный успех «Ричарда III». Было видно, что актер устал (о том, как выматывает эта роль, Райкин еще скажет). Но был собран, внимателен, сосредоточен. И, главное, сразу стал говорить о том, что считает важным: - Мы, наверное, будем говорить о театре. Мне об этом хотелось бы говорить, а не о чем-нибудь другом. Мне сказали, это будет мастер-класс. Я к этому слову с опаской отношусь. Потому что мастер-класс - значит, вроде что-то надо показывать: как ты преподаешь, или как ты репетируешь. А это дело такое интимное, камерное и закрытое, с моей точки зрения, что на людях это состояться не может, а иначе это имеет такой показушный вид. Разговор, естественно, начался со спектакля «Ричард III». Но по ходу общения мастер говорил не только о свое работе в спектакле. Темы были разные: зрительский успех и отношения с режиссерами, суждения о театральных критиках сменялись размышлениями и природе актерского дарования, о театре "Сатирикон" и Юрии Бутусове.

2 декабря (воскресенье) и 3 декабря (понедельник) Русский инженерный театр АХЕ (Санкт-Петербург) М. Исаев «Фауст в кубе. 2360 слов». Режиссер - Я. Тумина Театр «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ», начало 19.00 Сегодня театр АХЕ - это творческая группа, организованная в 1989 художниками М. Исаевым, П. Семченко и В. Васильевым, которые работали до этого в театре "Да - Нет" Бориса Понизовского. Входит в состав Товарищества "Свободная культура". Участники группы занимаются живописью, снимают кино, создают перфомансы, с которыми выступают в галереях, мастерских, во дворах и на лестницах домов. С 1996 группа позиционирует себя как театральный коллектив. Спектакли (перфомансы) группы "АХЕ" не имеют литературной основы. Главный персонаж - пространство, включающее в себя свет и звук; актеры - операторы, работающие с пространством; драматургия - логическое развитие образов и ситуаций. Особенностью творчества группы стало богатое использование разнообразных технических приемов (это дало основание называть себя Оптическим театром или Русским инженерным театром).

27 ноября (вторник) и 28 ноября (среда) Магнитогорский драматический театр им. Пушкина А. Островский «Гроза». Режиссер - Л. Эренбург Камерный зал филармонии, начало 19.00  В марте 1931 года в Магнитогорске был организован Театр рабочей молодежи (ТРАМ), 15 февраля 1937г. ему было присвоено имя А.С.Пушкина, а с 1 сентября 1937 года он становится Городским драматическим театром им. А.С.Пушкина. В период становления (1930-е годы) репертуар театра был ориентирован на произведения зарубежной и русской классики, советской классической и современной пьесы: «Человек с ружьем» Н.Ф.Погодина, «Как закалялась сталь» Н.А.Островского, «Ромео и Джульетта» У.Шекспира… Важные перемены в творческой жизни театра им. А.С.Пушкина связаны были с назначением художественным руководителем заслуженного деятеля искусств РСФСР Л.М.Прозоровского. Продуманный репертуар, качество спектаклей, высокий профессиональный уровень стали нормой театра. Событием в жизни города и области были постановки: «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, «Русские люди» Симонова, «Трактирщица» К.Гольдони, «Снегурочка» А.Н.Островского в режиссуре Прозоровского. В 1967 году театр переехал в новое здание. В 1970 - 80-е гг. в театре часто менялись главные режиссеры и творческий состав. Репертуар был случаен, что не позволяло театру иметь свою линию, свое лицо. В июле 1990 года театр был реорганизован. Новая жизнь началась с приглашения в Магнитогорск театра-студии «Полуостров» (Душанбе) во главе с заслуженным деятелем искусств Таджикской ССР, известным режиссером театра и кино В.Б.Ахадовым. Этот коллектив вместе с частью актеров бывшего магнитогорского театра стал «Новым экспериментальным драматическим театром». Вскоре на пост директора был приглашен В.А.Досаев. 90-е годы стали для театра периодом расцвета и признания. Уважительное отношение к классике и современный взгляд на нее - основная позиция режиссера Ахадова. «Чайка», «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Без вины виноватые» А.Н.Островского стали для театральной жизни города значимыми и интересными. Важным этапом в жизни театра стало проведение на сцене всероссийского театрального фестиваля «Театр без границ» (автор идеи - Досаев). За 13 лет существования фестиваля расширилась география участников - от Севера, Дальнего Востока и Сибири до Юга, Поволжья и Центральной части страны. С 26 марта 1997 театр вновь «Драматический театр им. А.С.Пушкина». Неоднократно получали призы и дипломы разных фестивалей спектакли театра «Кто боится Вирджинии Вульф» Э.Олби, «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» А.П.Чехова, «Варшавская мелодия» Л.Н. Зорина, «Невесты» Л.А.Корсунского и др.

VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ В НОВОСИБИРСКЕ 26 ноября (понедельник) и 27 ноября (вторник) Академический Малый драматический театр - Театр Европы У. Шекспир «Король Лир». Режиссер - Лев Додин. Театр «ГЛОБУС», начало 19.00 Малый драматический театр был создан в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театров находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома, театр не имел ни определенной творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа показывала свои спектакли только в городках и селах Ленинградской области. Время от времени создавались интересные спектакли, но всё же театр был мало известен в городе. В 1973 году на должность главного режиссера был приглашен ученик Г.Товстоногова Ефим Падве. Он привлек к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссеров, одним из которых был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность у зрителей. С 1983 года Лев Додин становится главным режиссером, а с 2002 - художественным руководителем и директором театра.

Программа VII МЕЖДУНАРОДНОГО РОЖДЕСТВЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ (музыкальная часть) 20 ноября 2007, Камерный зал филармонии, 18.30 21 ноября 2007, Дом ученых СО РАН, 19-00 Э. Веллес - «СОНЕТ» О. Респиги - «ЗАКАТ» А. Онеггер - «ТРИ ПЕСНИ» Мари КОБАЯШИ, меццо-сопрано (Япония) и «FILARMONICA»-КВАРТЕТ. Доктор искусств Токийского государственного университета Мари Кобаяши стала человеком мира - училась в Токио и Париже, сотрудничала с М. Ростроповичем, преподает в Страсбурге, записывается на Радио-Франс и Радио-Брюссель. Вокалистка, которой доступно все: оперные партии и кантатно - ораториальный материал, барочная и современная музыка. Мари Кобаяши - обладатель премии оперного искусства и премии за исполнение древней вокальной музыки, лауреат целого ряда международных конкурсов: в Париже, Барселоне, Клермон-Ферран. На Рождественском фестивале Мари Кобаяши выступает вместе с «Filarmonica»-квартетом, с коллективом, давно ставшим для нас эталоном вкуса и высокого мастерства. И о программе концерта, и его исполнителях можно смело сказать: «Впервые в Новосибирске».  27 ноября 2007, Большой зал филармонии, 18.30 И.С. Бах - КОНЦЕРТ для двух фортепиано с оркестром, До мажор В.А. Моцарт - КОНЦЕРТ для двух фортепиано с оркестром, Фа мажор Фортепианный дуэт Николай ПЕТРОВ - Александр ГИНДИН и КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Новосибирской филармонии (Дирижер - Александр ПОЛИЩУК). Николая Петрова мы знаем как замечательного солиста. На сей раз он предстанет перед новосибирской публикой в новом качестве. Его партнер Александр Гиндин - один из самых талантливых и самобытных пианистов молодого поколения. Лауреат конкурсов им. П.И.Чайковского, им. Королевы Елизаветы (Бельгия), стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена», чье имя занесено в Золотую книгу молодых талантов «XX-XXI веку». Когда такой музыкант играет в дуэте с пианистом, ставшим «эпохой» фортепианного исполнительского отечественного искусства, на сцене возникает рождественское чудо, овеянное молодостью и опытом, талантом и мастерством. Камерный оркестр и Александр Полищук выступают с дуэтом высочайшей «весовой категории»!